2025年春节档，动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）凭借单日票房突破4亿、总票房直指160亿元，成功打破了中国动画电影的历史纪录。然而，随着3月淡季的到来，这部现象级电影的单日票房已下降至约1000万元，市场热度迅速消退，影院收入也面临“倒春寒”。这一从狂欢到冷寂的变化，不仅暴露出电影市场结构性的矛盾，还为行业的转型敲响了警钟。

春节档过后，《哪吒2》的票房神话逐渐褪色。根据猫眼数据，截止到3月14日，其单日票房占比从巅峰时期的60%降至不到30%，工作日大盘也缩水至3000万元左右。同时，全国影院闭店潮悄然来袭，影院数量从去年12月的1.3万家减少至今年2月的1.27万家，接近500家影院选择在淡季闭店止损。北京的一位影院经理直言：“《哪吒2》带来的收入可观，但后续没有接力的影片，清明档期的体量又有限，眼下只能等到暑期档。”

市场的冷清背后，是供给端的“青黄不接”。尽管3月上映了30多部新片，但只有《美国队长4》票房突破亿元，其他口碑较好的影片如《编号17》《猫猫的奇幻漂流》因体量不足，难以撬动大众市场。国产文艺片虽然有明星加持，但整体质量参差不齐，豆瓣评分普遍低于及格线，观众的“脚投票”结果也十分明显。

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究其根源，困境的出现不仅仅是影片数量不足，更是商业类型片和重工业大片的稀缺。虽然疫情后国产片的备案数量不少，但大多数为中小成本的现实题材或女性题材，缺乏像《哪吒2》那样的视听冲击力和叙事创新。同时，引进片也疲软，《美国队长4》上映超过一个月，票房仅1亿元，远不及2019年《惊奇队长》等影片的同期表现。

更深层次的矛盾在于观众结构的固化。数据显示，2024年超过一半的观众全年仅观看一次电影，且大多集中在春节档。这种“节日集中消费”的模式使得非档期影片难以接触到增量人群。加上影院租金上涨、设备老化等问题，行业的抗风险能力也愈加脆弱。

在这种困局下，行业已开始寻求自救之道。在内容层面，暑期档被寄予厚望，国产大片如《星河入梦》《刺杀小说家2》等正在蓄势待发，同时《侏罗纪世界4》《阿凡达3》等引进大IP也将加入战斗。在运营方面，影院正在尝试向“多元空间”转型，通过直播电竞赛事、举办脱口秀等方式拓展非票房收入，一些影院甚至与商场进行“票房分成”合作，共担风险。

从长远来看，《哪吒2》的IP潜力仍然巨大。其衍生品销售额在半月内突破4亿元，带动光线传媒股价飙升，证明了“影旅联动”的可能性。四川文旅厅厅长陈光浩也表示，将借《哪吒2》的全球热度，打造“跟着电影游四川”等新型文旅场景，将短期流量转化为地方经济的增长。

《哪吒2》的票房退潮，既是市场规律的体现，也是行业转型的一个契机。如果电影产业仅依赖“爆款”来维持生命，中国电影将难以避免周期性的阵痛。只有通过提高内容质量、推动发行机制改革，并探索“电影与文旅消费”的生态融合，才能真正让流量不再昙花一现，构建出可持续繁荣的行业基础。

发布于：山东省